揭示:中中原人民共和国文物艺术品怎样流向大不列颠及北爱尔兰联合王国!

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16世纪之前精致的中国外销瓷零星传入欧就曾引起贵族的追捧。1517年葡萄牙开僻好望角通往印度的航道到达中国广州以后,越来越多的中国外销瓷开始运销欧洲,之后各国的东印度公司源源不断往欧洲运送瓷器供富有人士日用和观赏。贵族富豪则以积聚众多中国瓷器为风尚,他们的宫殿大宅中常常设立以中国瓷器装饰的中国厅,如伦敦西部泰晤士河边上的汉普顿宫中玛丽皇后的寝室。17世纪末到18世纪,对于东方风格装饰的热衷包含了许多“中国风”的内容,从室内的瓷器、壁纸到室外的园林,欧洲人对于中国艺术有着许多遐想和模仿。来中国传教的殷弘绪神父曾在1712年、1722年致信耶稣会同僚介绍景德镇瓷器烧制情况,后来常常为法国人引用。18世纪前期的法国古董商杰桑曾提及此事,可见当时已经有古董商经营来自中国的外销瓷。

19世纪末至20世纪末这一百年来海外以及中国香港、台湾地区的中国陶瓷收藏大家,包括约翰·摩根、洛克菲勒家族、尤摩弗帕勒斯、大维德爵士、鲍尔、横河民辅、布伦戴奇、安宅英一、松冈清次郎、出光佐三、胡惠春、赵从衍、天民楼、鸿禧美术馆、玫茵堂。他们的藏品水平可与世界各大博物馆比肩。

倪亦斌

19世纪发生的商业贸易、战争冲突则让双方更为现实的看待彼此,对于中国文物艺术品的认知也空前的深入和广泛起来。法国和英国学者和收藏家开始研究来自中国的瓷器,国汉学家儒莲于1854年翻译《天工开物》,1856年把蓝浦所著《景德镇陶录》译成法文在巴黎以《中国瓷器的制作和历史》为名出版,对法、英之后的中国文物研究和收藏影响甚大。萨尔特1881年著《中国陶瓷》探讨中国瓷器起源、制作和装饰等,1887年巴雷欧娄各出版《中国艺术》论及主要艺术品类,是法国第一本综合性中国美术著作,格兰迪迪耶于1894年出版《中国瓷器》1894年出版,侧重介绍中国瓷器的审美和瓷器烧制技艺,后将自己收藏的3000多件中国瓷器捐献给卢浮宫。

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  为了寻访流散在世界各地的中国美术资料,我走访了三大洲

在英国,1876年伦敦大英博物馆研究员奥古斯特弗兰克曾给南肯辛顿博物馆借展自己收藏的中国和日本陶瓷并结集出版了《东方陶瓷收藏》图录一书。曾经在中国担任英国驻华使馆医生的史提芬·布邵尔对中国瓷器感兴趣,1886年,他将中文《陶说》译成英文,并以《此前之中国瓷器》之名出版,1896年出版了名著《东方陶瓷艺术一书,后他被大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆聘请负责为两馆购藏东方艺术藏品。后于1904年、1906年出版了《中国美术》上册、下册,这部研述中国艺术的开山之作介绍了中国雕塑、建筑、青铜器、竹木牙角雕刻、漆器、玉器、陶瓷、玻璃、珐琅器、首饰、纺织品、绘画等十二种品类,成为其后欧美学者、收藏家研读中国艺术的经典著作。

本书所记录的第一位收藏中国瓷器的海外藏家是约翰·摩根(J.P.Morgan),美国银行家。他于1901年组建美国钢铁公司,成为世界上首个跨越资产10亿美元大关的企业。自1890年起,53岁的金融大亨摩根开始大量购买各种门类的艺术品,中国瓷器是其中重要一项。当时,中国瓷器的主要用途是装饰富豪们的豪宅,使其显得更有品位,特别是康熙瓷器那丰满完美的造型,其上绘制的吉祥喜乐的图案,传递着一种全世界通用的富贵和特权气息。这些康熙瓷器,并不是我们惯常理解的康熙官窑御瓷,而是通过贸易而来的中国外销瓷。许多瓷器的装饰图案是依照外商从欧洲带来的样品由中国画工精心摹绘的。

  晚报会客厅:倪先生好!今年3月,你在苏州图书馆做过一场公益讲座,主题是中国人祝寿图解密,很有意思。在一般的的常识中,这类的主题,应该是由地方上一些从事民俗学的专家讲讲,而你却是留学英国伦敦大学的洋博士,你怎么想到要讲这个主题的?

20世纪20年代是英国的第二次中国艺术收藏高峰,也是研究、出版的高峰时期,涉及陶瓷、漆器、玉器、青铜器等的收藏图录和研究著作接连出版,帮助确立了当时对中国文物艺术品收藏的基本路径和方向。

摩根去世后,以小洛克菲勒(J.D.Rockefeller
Jr.)为代表的洛克菲勒家族成为了美国人收藏中国瓷器的代表。老约翰·洛克菲勒一世(J.D.Rockefeller)于19世纪下半叶创办美孚石油公司,通过石油生意积累了巨额财富,他开创的石油王朝在美国拥有垄断地位达85年之久,他也是人类有史以来第一位亿万富翁。小洛克菲勒和摩根一样,对康熙时期的外销瓷有着特殊的偏爱,不惜花费巨资大量购买。然而时代审美的风向正在改变,尤其是以1900年八国联军侵占北京,掠夺了大量中国皇家文物为起始,代表着中国制瓷业最高工艺成就的官窑瓷器开始大量外流。另外,中国各地开始修建铁路,破坏了大量古代墓葬,大批宋元以前的古陶瓷被发掘出来,并流向海外。西方世界对于中国瓷器的审美趣味也开始发生转变,收藏家们不再出高价购买有丰富装饰的明清瓷器,转而青睐更朴素、纯洁,年代更久远的单色釉瓷或古陶器。本书所记录的第三位收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯(George
Eumorfopoulos)即是如此。

  倪亦斌:我从小就对文史哲感兴趣。年轻时的工作是由国家统一分配的,我因为是独子,政策照顾没有去插队落户,中学老师知道我爱学习,就把我分配到教育局,教育局把我分配到当时的上海市第四师范学校,学校再把我分配到食堂。学校有个很不错的图书馆,我凭着教工的身份可以自由地到图书馆的书库中看书。为了可以有更多的学习时间,我主动要求担任一大早去菜场买菜的工作。清晨4点多去菜场,回食堂后烧好六七百位师生午饭的菜,下午一点多钟就可以下班了。这样,整个下午就都是我畅游知识世界的时间了。清晨的菜场熙熙攘攘,各色人等都有,常常让我想起高尔基小说《我的大学》 中的描写。我在肉摊上买了几大爿猪肉后,要等着菜场安排送货拖车,在鱼摊上买了几十斤鱼之后也要排队等刮鱼鳞。我就带着书到菜场,利用等候的时间读书。天寒地冻的时候,我会挤进菜场开发票的小屋,凑着炉子取暖,有一次直到脚上的袜子被烤出焦味来才从书中的世界中唤醒。因此,虽然我后来的专业是英语,但我对中国的文学和历史不陌生。这次承蒙南通朋友严晓星先生引荐,有机会在苏州图书馆做一次讲座,我想健康长寿是个群众喜爱的话题,就选择了我有独到研究心得、积累资料多年的一个题目,就是中国祝寿文化的图像解密。

1、19世纪:最早的收藏家

乔治·尤摩弗帕勒斯是20世纪上半叶英国最卓越的中国陶瓷收藏家之一,被认为是英国收藏中国瓷器的执牛耳者,他的兴趣显然与比他早一代人的摩根不同。他将唐宋瓷器确定为他的收藏主项,自清末民国以来,中国大陆被盗掘的墓葬中出土的唐三彩和陶俑等随葬品在西方市场上不断出现,由此逐渐形成收藏风气。1910年,伯灵顿美术俱乐部展出尤摩弗帕勒斯所收藏的汉唐陶俑,这次展出的中国高古陶瓷,第一次吸引了西方收藏家、学者以及中国艺术爱好者的注意力,不仅改变了之前西方重视中国明清外销瓷器的品位,更奠定了高古器物占据20世纪中国艺术品市场的主要地位,开启了高古陶瓷在国际市场的地位,奠定了陶瓷收藏的正统观念。

  晚报会客厅:听众对你讲座的反应相当不错,材料详实,尤其是图片好,你都是怎么取得的?

18、19世纪最为富足和强大,欧洲殖民者广泛在世界各地收集各种地区、民族的出产物品,无论是埃及木乃伊、罗塞塔石碑,或是希腊雕塑、美洲土著雕刻,亦或是日本漆器、中国瓷器都进入公私收藏范围。19世纪后期因为通商和英法战争等,英国、法国和中国交往增加,开始有人收藏和研究中国文物艺术品,当时关注点主要在中国瓷器。特别是1860年英法联军劫掠圆明园获得大量清朝皇室收藏,很多武官、外交官、商人将藏品带回英国、法国转手。1870年代开始他们成为收藏家家、古玩商们在展架上陈列展示的艺术品。

相比美国早期富豪们较为“任性”的收藏,英国对中国古代陶瓷的收藏,是建立在学术研究和考古发掘的基础上,并广泛利用本国和海外的收藏,结合历史史料,进行实证探讨,有非常高的科学性。他们凭借西方学者严谨认真的科学态度,利用现代科学的研究手段和方法,做出了不可磨灭的贡献,其中以罗伯特·L·霍布森(Robert
L.Hobson)为代表。同时,英国对中国古代陶瓷的研究,还表现在艺术沙龙、专业机构及相应的专业刊物的出现。如1866年由艺术爱好者发起成立的伯灵顿美术俱乐部,1921年由尤摩弗帕勒斯创立的东方陶瓷学会(Oriental
Ceramic
Society)等。这些机构,定期举办学术沙龙和专题展览,为收藏家、研究学者和博物馆提供了一个藏品展示、学术交流的平台。在这一系列背景下,可称之为历史上最伟大的中国瓷器收藏家之一的斐西瓦尔·大维德爵士出现了。他所收藏的1400多件中国瓷器,绝大多数为历代官窑中的顶级精品和带重要款识的资料性标准器,其中包括仅次于台北故宫博物院的汝窑收藏和海外最好的珐琅彩瓷器收藏,以及被陶瓷界以他的名字命名的元青花标准器“大维德瓶”。他于1935年发起和组织的伦敦国际中国艺术展,吸引了来自包括中国在内的15个国家、240个租借单位及个人的3080件中国文物参展,第一次全面地向世界展示了中国艺术,不仅使故宫藏品第一次走出国门,而且聚集了大部分当时散落在海外的中国文物精品,成为中国文物展览史上前无古人后无来者的绝唱。他还是西方最早研究汝窑的学者,是西方公认的研究中国官窑瓷器的权威。他将明初曹昭的《格古要论》3卷和王佐《新增格古要论》13卷全部翻译成英文,成为西方学者和收藏家广泛应用的工具书,他在伦敦大学亚非学院(SOAS)设立了英国乃至西方第一个中国艺术大学学位课程,并将其收藏的全部瓷器及与中国艺术相关的中外书籍包括很多古籍珍品捐献给亚非学院,成立大维德中国艺术基金会,使之成为西方研究中国陶瓷的重镇。可以肯定地说,大维德爵士就是过去一百年来世界私人收藏家中最伟大、最有影响力的中国陶瓷收藏家,同时他也是海外公认的最具中国宫廷欣赏品位和学术眼光的收藏家和鉴定家,他收藏的中国陶瓷质量之精、品位之高、学术价值之大,是西方其他收藏家所无法比拟的。

  倪亦斌:为了寻访流散在世界各地的中国美术资料,我走访了三大洲(亚洲、欧洲、大洋洲)众多的大学图书馆和公私收藏,翻遍了中、英、日、法、德文书籍,收集到了数万张图片。欧美许多著名中国古董收藏家、古董商、拍卖行、博物馆负责人都成了我的好朋友。我把我的研究成果介绍给他们,他们也大力支持我的资料搜集工作。例如,英国收藏家巴特勒爵士拥有世界上最好的明末转变期瓷器收藏,被英国出版的《当代大收藏家》一书所介绍。上世纪九十年代末,我让我在留学期间有缘结识的英国前首相希思爵士介绍去他家做客。希思首相的秘书为我们联系好见面的时间后,我们一同驱车前往。我同巴特勒爵士一见如故,第一次见面就交谈得非常投机。希思首相是英国加入欧洲共同体的主要推动者,巴特勒爵士又担任英国驻欧盟的首席代表多年,但是那次见面的时候,英国的欧洲事务问题对他们来说变得不重要了,中国瓷器成了最热门的话题。后来,巴特勒爵士的藏品于2005年在上海博物馆展出,他瓷器上所绘人物故事都是我给释读的。在他生命的最后十五年里,我成为他最好的朋友之一。巴特勒爵士去年年底去世了,今年5月8日在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行了追思会。巴特勒家族特地邀请了我这位中国人来为他们的慈父致颂词。其他被邀请致颂词都是英国人,其中一位是他从小最要好的朋友、一位是欧元创始人之一、一位是银行家、最后一位是苏富比拍卖行前董事长。

曾在英国驻北京使馆任大使的弗雷德里克·布鲁斯爵士的藏品包括清代宫廷珐琅器、玉器、瓷器等,一部分来自从圆明园洗劫中获得的,也有些是他从北京的古玩市场上购买,1874年被他家人首次借给南昆士敦博物馆展出。英国贵族特雷弗·劳伦斯爵士在19世纪末收藏了很多日本、中国瓷器和装饰艺术,部分藏品来自曾在英国驻上海使馆担任领事的阿礼国。另一个重要收藏者是商人阿瑟·韦尔斯。韦尔斯在1872年把藏品借给了南昆士敦博物馆。大量藏品被注明曾是来自“夏宫”,可能是他从多个拍卖会买到的。著名收藏家阿弗雷德·莫里森也曾于1861年从曾任英国驻北京使馆参赞的洛赫爵士手中买下一批圆明园等地的瓷器和掐丝珐琅器。曾司职清朝海关官员、久居中国的英国人希普斯里早在1887年他收藏的300多件中国瓷器就在美国华盛顿史密森学院展出,大维德收藏中的雍正款珐琅彩梅花题诗碗和乾隆款珐琅彩开光西洋风景杯、山水人物杯等一批珍贵的珐琅彩藏品就来自于他的收藏。

此时日本的情况与欧美不同,虽然清末民初的社会动荡使得大量明清官窑瓷器在20世纪二三十年代流入古玩市场,但是当时的日本并不喜欢这类瓷器,收藏界也未表现出相应的兴趣。日本的主流收藏家,对中国瓷器的兴趣主要在于宋瓷,而不是常见的色彩绚丽的明清官窑作品。日本收藏家横河民辅的收藏观却与当时日本主流的收藏观点不同,他更希望通过收藏各个时期的作品,通观中国陶瓷发展史,这一点尤其体现在明清官窑瓷器的收藏上。横河民辅的藏品有许多极为精美的明清官窑瓷器,极大地充实了日本国内的中国陶瓷收藏。

  在纽约这样的文化大都市,文艺青年一周会去听几个讲座

英国早期重要的中国文物收藏家乔治素廷在19世纪后期以收藏西方绘画、家具和中国瓷器著称,一边收藏一边把藏品在南肯辛顿博物馆(维多利亚与阿尔伯特博物馆的前身)保存和展出,其中包括318个鼻烟壶作为永久展品。逝世前他决定把所有藏品捐赠给大英博物馆、国家画廊和维多利亚和艾尔伯特博物馆等。他瑞切哈特·本尼特和詹姆斯·欧瑞克等人,在进入20世纪之前已经聚集了大量的重要的清代康熙年间外销瓷器,并且被威廉姆、汤马逊、沃尔特和詹姆斯、A·格兰特等藏家带进入北美。

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第二次世界大战改变了西方世界对东亚艺术的收藏格局,传统的西方主要国家相继衰落,战争导致欧洲在世界的主导权开始逐渐丧失,而美国则通过这场战争进一步崛起。

  晚报会客厅:你在国外生活过很长时间,在发达国家的市民生活中,是否也用我们近年大力推行的这种公益讲座?

阿弗雷德·莫里森是英国纺织业大亨詹姆斯·莫里森的次子,从父亲那里继承了价值75万英镑(如今价值超过2亿英镑)的股票、股份以及位于英格兰西南部的威尔特郡的庄园“放山居”,因此有实力进行他喜欢的华丽、精美的东方艺术收藏。在莫里森的宅邸中,欧洲绘画、波斯地毯、挂毯刺绣、希腊古董、手稿信札及中国瓷器俯拾皆是。1880年,西班牙画家普拉西多·苏洛阿加绘制的一副阿尔弗雷得·莫里森肖像画的背景中就有一对来自清朝宫廷的御制掐丝珐琅双鹤香炉(2010年香港佳士得拍卖以1.1亿成交)。他特意聘请当时国际知名的建筑师琼斯在放山居专门建了一间“中国房”,用于陈列中国艺术品。“放山居”所藏的珍宝也在历经五代之后,渐渐被后人出售。1965年、1971年、2004年莫里森家族先后委托英国佳士得公司进行了3次专场拍卖,每一次都在全世界的中国艺术品市场上引起巨大轰动。

小约翰·戴维森·洛克菲勒(John.D.Rockefeller
III)也就是大家熟知的洛克菲勒三世,有别于父亲洛克菲勒二世追求瑰丽的清瓷,洛克菲勒三世更喜欢来自中国唐宋、明清时期的陶瓷,并以收藏的质量和数量而闻名。1978年洛克菲勒三世去世后,他的夫人将两人以30年心血集藏的两百多件亚洲文物精品,包括中国官窑瓷器,印度、东南亚雕塑,日本浮世绘版画,织品等,捐赠给他一手创立的亚洲协会(Asia
Society),向公众开放。

  倪亦斌:在发达国家,各种类型的知识讲座在市民生活中占据很重要的地位,对丰富市民精神生活、提高市民自身的修养和素质起了很大的作用。讲座可以由各种兴趣协会自己组织,可以由博物馆、图书馆、大学、拍卖行等机构组织,也可以由住房比较宽裕的家庭自己组织。我很有幸被美国、新加坡和国内的许多文化教育机构邀请,对各种不同层次的听众演讲过几十个不同的题目,内容涉及艺术史、图像学、民俗、语言学等等。今年3月,我受纽约苏富比拍卖行邀请,在苏富比总部作了《成教化、助人伦康熙瓷纹饰新论》的演讲,听众主要是东方陶瓷协会和全美陶瓷协会的会员,也有普通市民。在纽约这样的文化大都市,文艺青年一周会去听几个讲座。

www.4136.com_金沙官网_[澳门直营] 3著名画家詹姆斯·惠斯勒

艾弗里·布伦戴奇(Avery
Brundage)是美国历史上唯一一位担任过国际奥委会主席的人,因为他有国际奥运的经历,所以他的旅游足迹非常广泛,这样也增加了他对世界文化的认知,尤其对亚洲艺术的欣赏。第二次世界大战后,在美日本古董商的许多物品被扣押拍卖,布伦戴奇因此有机会购买了当时最好的物品。到了50年代后期,布伦戴奇越来越关心如何长期处置他的收藏品。1959年和1969年,布伦戴奇两次向旧金山市捐赠他的大量藏品,成为了旧金山亚洲艺术博物馆建馆之初的藏品基础。1975年布伦戴奇去世时在其遗嘱中把所有剩下的藏品留给了旧金山亚洲艺术博物馆。如今,馆内的17000多件展品中有7700件来自于布伦戴奇的收藏。

  晚报会客厅:翻读了你的一本《看图说瓷》大著,味道很好。这本书是中华书局出的,估计卖得也很不错,很短的时间里就重印了,说说这本书吧?

出生在美国的著名画家詹姆斯·惠斯勒青年以后长期定居伦敦,他创作诸如《瓷国公主》这样具有异国情调的绘画,也是一位热心的中国、日本瓷器收藏家。1876年,还应邀为英国船商弗雷德里克·雷兰在伦敦住所里的餐厅创作壁画装饰,他将这儿设计成为艺术的殿堂,使陈列架上方形成浑然一体的孔雀背景。1904年,美国铁路富豪查尔斯·兰·弗利尔从英国买下孔雀屋,将其搬回到底特律的家中。1919年弗利尔去世后,孔雀屋又被移置到华盛顿的弗利尔美术馆内。惠斯勒创作国一些关于中国瓷器的油画、水彩、版画作品,1880年他把自己的瓷器收藏拍卖售出。

日本虽然在二战中损失极大,但却成为战后最快崛起的经济强国。20世纪50年代,安宅产业株式会社成为日本十大综合商社之一。综合商社是日本最古老的企业组织,商社成员们从事着日本最重要的进出口贸易,内容几乎无所不包。以钢铁产业起家的安宅产业在当时资金雄厚,第二代领袖安宅英一,是一位极具艺术天分的收藏家。在他的指导下,安宅产业从战后的50年代就开始收集,至1976年时已收集了1000件左右的精品,藏品包括中国、朝鲜以及东南亚陶瓷。安宅英一的中国陶瓷收藏不仅质精,而且品种多,其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口,既有充宫廷趣味的官窑器,也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。但日本人收藏中国陶瓷与欧美不同,他们比较排斥以工艺精致取胜的清代瓷器,比如安宅,他要求藏品要具有“静谧”和“峻烈”感。因此清代的中国陶瓷并不在他的收藏范围之内。他认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值,更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。这些收藏后来都归于大阪东洋陶瓷美术馆,成为日本收藏中国陶瓷的一个代表。

  倪亦斌:谢谢你告诉我你觉得这本书味道很好。2004年初,我开始为上海的《艺术世界》写一个专栏,目的是为了同更多的读者分享我在世界各地搜集的图像资料和自己的研究心得。2007年,受扬之水女史提携,把书推荐给北京中华书局,承蒙出版社领导徐俊先生拍板,得以将大部分在《艺术世界》专栏中刊登过的文章结集出版。实际上我最初取的书名是《看瓷说画》。后来在同出版社联系的过程中一来二去地变成了现在的《看图说瓷》。从书中的内容来看,《看瓷说画》这个名称更加确切。《看图说瓷》出版之后,没有做什么特别的宣传,不过还是很快引起了内行的极大兴趣和对中国传统文化情有独钟者的青睐,这可以从当当网上一百多条好评中看出来。因此,没有过几个月就重印了。

瑞切哈特·本尼特是英国早期的中国瓷器收藏家。1911他的中国瓷器和书籍手稿收藏被著名伦敦古玩商27.5万英镑购得,随后出版了《瑞切哈特·本尼特
藏中国瓷器图录》,包括100余件瓷器彩色图版和近400件瓷器的详细介绍,之后出售给当时的众多英国顶级藏家。此书收录的瓷器随后在不少拍卖会出现过,如2010年12月在香港佳士得上拍的青花月影梅观音尊。

日本经济的高速增长一直持续到20世纪七八十年代,不少大企业主、收藏家在世界各地大量购入艺术品,希望建立自己的私人博物馆,松冈清次郎和出光佐三等人便是其中的代表,他们分别创立了松冈美术馆和出光美术馆。松冈美术馆的收藏品多达1800多件,完全是松冈清次郎凭借一己之力,在不到20年的时间内购入的。这个时代的收藏家购买瓷器的主要途径开始变为以拍卖会为主,本人成为了七八十年代国际拍卖会上中国古代陶瓷的主要买家。

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