几曲似水流年 几段人生故事

几曲似水流年 几段人生故事

这样一张专辑 很遗憾7年后我才在豆瓣和它相遇 我不是高材生 没念清华
但李健的歌 让我闻到了我的大学里绽放的栀子花香
想起那确实似水年般逝去的四年 自从没了李健 就再没听过水木
李健离开是十分正确的选择

梅艳芳《似水流年》

       李健是我喜爱的歌手,没有之一。然而我认识他,喜爱他不过一年多时间。相逢恨晚,贴切到无可附加了吧。
    之前听歌,却是有零星的感动,但都似划过天空的一抹流星,炫丽之后,再难寻觅,久之,连回味的余地都没有了。干瘪的记忆似有似无,真是一种令人发狂的遗憾。遇到李健之后,那些失去的感动在一个狭小的范围之内喷涌,绽放,令人灵魂脱壳,喜至癫狂,悲至冰点。没有比这更令我珍惜的了。简言之,听他的歌能让我安静,不仅是躯体,就连我的灵魂也一起安静下来。《想念你》是他第一首让我泣不成声的歌曲。歌里,他悼念自己的父亲,我缅怀自己的奶奶。我们这两个素未蒙面的两代人,在音乐里,在歌声里,相拥而泣。再说之后《向往》、《恋人》、《你就像从前一样》、《温暖》、《远》等等潜入我内心的作品,无不被我循环听到耳朵发僵。李健从青春的迷惘唱到中年的沉稳,蕴含其中的对于人情的崇拜,对于人性的思考,对于人生的追求,总是能让我沉醉。
    等待这张专辑,真可谓辛苦。当我第一次听到《心生明月》的时候,眼泪霎时间在眼眶里打转,我想那不仅仅是这首歌给我的触动,更是一种情结的释放。那一天很冷,宿舍没有暖气,可是我依然连续听了四个小时,那种感动,无以言表。
    说说专辑吧,这张专辑和李健前四张个人专辑,包括水木的两张,翻唱一张,都不一样。要说依然,我想不变的是那种对于音乐对于生活的态度,就像他拍的诺基亚N9的广告一样——不跟随。李健最为人欣赏的专辑是《似水流年》,那是他第一张个人专辑,距今已八年。那一张我个人十分喜欢,民谣味道很浓重,虽说有表达沉郁厚重的情感,比如母爱,但是总体风格还是很清新的,那是二十几岁的李健应该去写的东西。有人说听《依然》找不到以前的感觉了(提到最多的是《似水流年》),李健不如以前了。其实我想说如果你能听出以前的感觉才是失败,李健37了!不可能再去写二十几岁写的东西,你让他再去写《中学时代》,恐怕不现实吧。仔细去听不难发现,李健的每一张专辑相比上一张都要成熟稳重,就像我上面说的,从青春的迷惘唱到青年的沉稳。这一张虽然有《我依然在这里》和《依然在路上》这样节奏稍微快一点的歌,但是这真是李健最“慢”的一张专辑了,很多歌的前奏将近一分钟,旋律也很舒缓,在演唱上,起码是他有史以来最难唱的一张专辑。其实就像上一张的《圣洁之光》,还有这张的《回到从前》《眷恋》很明显不是传统意义上的流行歌。李健不止一次说过(不是原话啦)自己音乐的源泉是古典音乐,他最喜欢肖邦。以我这个门外汉看,这张专辑古典风十足。李健说他不在乎别人的看法(除了喜爱他的歌迷),从这张专辑就可见一斑。我觉得他想要再写一张像《似水流年》一样的专辑并非太难。可是他没有,他坚持自己填词,即使有时为人诟病,但是这就是他想唱的,他还说他现在不苛求歌词的押韵甚至是文艺化,他喜欢口语式的表达,这或许是很多人说他作词不如以前的原因。
    说了这么多,先暂停下吧。(观点或有偏颇,各位包涵,我也不晓得我在写什么,乱七八糟的同样包涵)

似水流年 他依然 李老师一直都有属于他自己的天空

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离开别人

图片来源于网络

也许才是开始 单说专辑

大概10年左右的时候喜欢上梅艳芳,看遍她所有的电影,听遍她所有的歌,找到网上能找到的她所有的演唱会视频,但有时喜欢上一个明星就像是发了一阵高烧,慢慢就会退热。现在我偶尔还会看看她的电影,听她的歌。但是,唯独给我留下最深印象的是这首《似水流年》。据说这是老电影《似水流年》的片尾曲,这电影年代久远,我遍寻网络,还是没找到。不过网上有电影海报,大概是旧式的爱情故事。不被认可的爱情在似水的年华中慢慢消退,终于成为那流金岁月的点缀。梅艳芳唱起这首歌来真是不能再适合了。当她在2002年极梦幻演唱会上唱起这首歌时,想起她翌年就离开人世,那种沧桑之感,真是让人不动容也难。只是,初初唱这首歌的梅艳芳,却只有二十几岁。据记载,当时公司拿歌曲给她试唱,当时阿梅正好生病,哑哑的嗓子,唱起这首歌,透着倦意,无与伦比地契合了歌中的意境。监制说,这令人惊艳的demo甚至比精心制作出来的专辑更加好听。这让我想起“一语成谶”,也是感叹。

似水流年 绽放 都是能循环很久的歌 紫罗兰里的琴弦声和他诉说的感情
让人忍不住心酸 天后在春晚晚演绎的只让人记住唱腔的传奇 在李健这里
让人感动得哭了起来 小小的期待着

张国荣《似水流年》

每个人都不要放弃自己的单纯

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