《刺客伍六七》为什么会成功爆火?

《刺客伍六七》为什么会成功爆火?

很惊艳,很有创意,但我想这部作品很难善终。

问:《刺客伍六七》为何会成功爆火?

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从一个作者的角度讲,这部作品的框架非常散,也就是说它的底子太差了。想诠释好真的很难。

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在昨天召开的UP2017腾讯互娱年度发布会上,针对动漫相关业务,腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇表示腾讯动漫将持续打造真正有价值的IP,并以大平台拥抱大市场。

一想到刺客,人们往往联想到刀光剑影,枪战火拼。然而这部动漫竟然用一种诙谐的方式诠释刺客,这样更加增加了滑稽的效果,但是这么做的风险太大了。

我来说一说

发布会上宣布,著名的小说作者南派三叔将以编剧的身份加盟腾讯游戏,而在会后,我们有幸采访到了三叔、漫画家正月兄弟和邹正宇总经理,一起来看看他们都说了什么吧。

一个刺客总不能一直耍宝吧,不死人,还要正能量,如何处理作品气氛和刺客身份这个矛盾的结合呢?还有在第十集的摊牌,六七的身份相当于天下大白了,如何往后续呢?这需要极大的创意,如果说这部动漫可以出50集以上并且保证有前8集的质量,我敢说《刺客伍六七》可以名垂青史了。

首先里面有一个梗比较多刷的“阿珍爱上了阿强,在一个有星星的夜晚”,哈哈哈

Q:请问邹总,引入网文作者来做编剧的考量是什么?网文作者引入进来作编剧是否能适应现在网友的口味呢?

我看到第二集时我有点不忍心看下去,它让我想起《人形电脑天使心》这部动漫。内容够吸睛,画风也很好看,然而无法继续。上限在一开始就抛出来了,主角的能力就已经是峰值了,类似《浪客剑心》,通过一次扮猪吃虎,使观众大户过瘾,过瘾之后呢?内容很难再一次充实起来,我想这也就是《刺客五六七》到后来只能出番外篇的原因吧。

首先是它的剧情,刚刚开始,我不太能接受它的画风,但是看了几集后,发现很有特色。

邹正宇:其实不管什么形式,网文也好,动漫也好,漫画也好,我们都是在讲一个故事,一个故事一定要从一个剧本的环节优先开始打磨。所以我们会跟很多的一些原来的行业,比如说在文学这样一个领域我们一起来对剧本这样一个环节做更多的创作,其实这些都是根源,无论它是未来的电影或者其他的等等,这都是一个根源,必须要这样做。

作品团队为了一开始吸睛,很大程度上透支了作品的潜力。我能看出作品团队是有野心的,世界观在一开始就交代的很清楚。我做一个大胆的猜测,《刺客五六七》如果想继续下去,必然要打破现在的框架,比如说去全世界逃避追杀,然而这样做的话无疑是割裂了作品。我非常期待作品团队接下来会怎么做,希望有奇迹能出现吧。

主角伍六七本来只是一个被鸡大保从海边救起来,无过去失忆,无亲戚无道德的三无青年,日常任务是刺杀,但是从来没有成功过,关键时刻他总是做出不同的选择,
“刺杀最强阿婆”“刺杀美少女”等小故事让人在无厘头的欢笑中,常常感到“疼”,每个角色背后都隐藏着当下社会的一种现状,给观众带来思考。

Q:三叔您以前一直是以编剧身份出现的,这次以制作人身份出现,这样的身份有什么改变呢?是不是这样在IP改编过程中的话语权更大呢?

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画风也具有个人风采,这种小众画风是否能被广大观众接受也是一种挑战,看的到导演挑战成功了,打斗上面虽然因为经费问题,但是质量却没有下降,各种长镜头的运用
,配上bgm,让人看了非常爽。

南派三叔:无论是从制作人还是从编剧来说,其实有一个共同的目的是把这个作品做好。比如我做好这个作品让自己开心,或者我做好这个作品让读者开心,这是两种不同的方式。比如策划人需要90%的去考虑读者是否开心,编剧可能考虑60%,无非就是这么一个区别而已。我在做策划人的时候逻辑很简单,我要为这个IP找一条出路,就是我希望这个孩子是可以茁壮成长,而且被人喜欢,被人发现的。当我是一个作家的时候,我希望这个孩子我自己喜欢就行了,这是两种不同的心态,所以策划人更多面向的是大众的需求。

虽然在技术上,画面上还是剧情上肯定都称不上国漫第一,但是动漫人的的共鸣上,用心上,从创意,后期上是非常用心的。比较让我印象深的是美少女那段,世界还是美好的,愿祝福都能与每个深陷泥潭的人环环相扣。

在跟腾讯这一部分的合作里面,因为腾讯是一个平台,它的整个内容创作是自由生长,不会规定说这个内容不要在我的平台上出现,但是我就可以比较有针对性的告诉他们,这个时代,这个10年和下一个10年我们应该做一些什么样的东西,更能够满足读者的需要。

我来回答一下

Q:我想请问邹总,腾讯动漫在对外的发言中我们看到一个自称是“行业最大”,请问您对这个最大是怎么看的?对于“最大”这样的行业定位,对于影响和推动行业的整个发展又意味着什么?是否意味着要更多的一些责任和承担?谢谢。

看到有些人说刺客567的三观正不正的。三观正不正,又是一个关于对错的问题啊,我的回答还是一样,这没意义。

邹正宇:确实这个大是从非常多的方面来说的,我们并不是一味的在某些方面去追求特别大的流量、特别大的用户或者特别多的作品等等。当然这些也很重要,但我们认为这只是第一层次的大,只是大家能够显性看得到的东西。但是真正的大其实是有更大的机会,有更多的人,这些人包括合作伙伴,来提供更大的一些空间。其实这个里面的大,我觉得才是更深层次或者更有价值的意义。

或者这次我想直接抨击一下三观正、三观不正这些词,兄弟们,哪有什么绝对标准的三观啊?

在整个腾讯的大平台上面,我们动漫并不是孤立的做事情,我们不是说把自己单一的做多么大,多么强,我们真正依托的是整个腾讯大的体系。这个体系不但有非常好的平台,非常多的用户,而且有非常完善的业务体系。这里面包括我们游戏的体系、影业的体系,文学的体系,都是在所有的环节里面我们能够为大家创造更多的空间和机会。而对于外部的合作伙伴来说,我们从创作者层面,具有像正月兄弟这样优秀的原创的创作者,又有像三叔这样非常强的在文学、剧本、漫画领域改编策划的合作伙伴,当然我们还有非常多的游戏影视公司在外面,这样才是做成一个更大的空间,一个更大的生态,这些我觉得是对“大”这个字眼的回应。当然你做的越大,你所背负的责任或者达到的期望也就越高。所以一直以来,我们感觉身上的担子还是很重的。

还是那句话,实实在在的人,实实在在的故事,只要自洽,那么这个三观就是成立的,不需要用尺去量它正否。

Q:前一段时间在动漫这个圈子里面发生的一次基于某网站的特殊论战。某网站其实上线了一个板块叫做“国漫”,但是很快被媒体,被用户、读者以及创作者群力声讨,最终导致一天之内“国漫”这个词就被强行下架,改成“国创”了。通过这个事情我想到一个事情,腾讯动漫有动,也有漫,但是我们多数情况下考虑的是动和漫之间共通的地方。我们是不是也可以换一种角度去考虑,就是动和漫这两个群体,不管是从创作者还是用户来说,可能是两个具有一定差异的群体。我想问几位对这个观点是怎么看的?

很惊艳,很有创意,但我想这部作品很难善终。

正月兄弟:在我们心里面,“动漫”这个词不是只区分于动画和漫画。就像现在我们是漫画创作,出现了IP这个词。动漫其实一直就是以某种形成产生和创作出来一个作品,它可以繁衍出很多条路,很多可以让它发光,或者让它能展现给读者的创作形式。就连周边手漫这些都可以统称为动漫。我们是以漫画出身,创作漫画,漫画会变成动画,有些会有动画团队,他也许会先做动画,也许动画会再产生漫画,只是形式和方法不同,但是我们没有觉得有什么别的不一样的地方。

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