交响曲的原故

交响曲的原故

交响曲,也称交响乐,其含义源自于希腊文一起响。据载,中世纪时,这词也曾表示是两个以上音的和谐结合:16一18世纪上半叶,又演变成将一切多声部的声乐曲都泛指为交响曲。18世纪中叶,意大利歌剧演出极其兴旺,剧中的序曲为促进交响曲的发展奠定了基础。18世纪中、后期,交响曲逐渐脱离歌剧而变为自成一格的器乐演奏形式。在当时的意大利涌现了不少有三个乐章的交响曲:快板、慢板和小步舞曲。出生于奥地利的作曲家海顿常被音乐史家们誉为交响乐之父。他一生致力于这类体裁的创作,曾写下了一百二十余部交响曲,并逐步把四个乐章的交响曲作为规范形式固定下来。
贝多芬是交响乐王国里的泰斗,而在一般人心目中,他的名字更几乎成了交响音乐的化身。他的九部交响曲写成于欧洲资产阶级革命风起云涌之际,倾注了时代的先进思想和战斗热情,音量广阔,感情奔放,结构宏大,具有深刻的哲理性,直至今日仍被人誉为犹如是九座大山矗立于天地之间。此时,四乐章交响曲的格式已基本稳定和成熟,通常是:第一乐章快板,奏鸣曲式;第二乐章慢板;第三乐章快板,舞曲或谐谑曲;第四乐章快板,回旋曲式。

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第一主题一般用主调,是该乐章的核心,通常气氛活跃,第二主题通常为属调,可以是优雅舒适,亦可以保持第一主题的动力。

慢板,可以用三段体或变奏曲,亦可以采用奏鸣曲式,通常为下属调,有时也可以用关系调式,曲调缓慢如歌。

可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。如果把交响音乐比喻成诗,则可以把交响乐比作绝句。这就是两者的关系。


常用小步舞曲或谐谑曲,通常建立在主调上,乐曲较为轻松、欢快,多为风俗性舞曲乐章,速度为快板或稍快,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐,有时候也代表着死灰复燃,继续奋斗。乐章三段式结构。

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通常的交响曲分为四个乐章。每个乐章都有各自的特点。


其中贝多芬为了使第四乐章更明朗,常在小调交响曲中采用同主音大调,内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

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